KITAGAWA UTAMARO
KITAGAWA UTAMARO
Kitagawa Utamaro ( 1753 – Edo 1806) fue un pintor japonés, dentro del género de grabados ukiyo-e (pinturas del mundo flotante). No está claro el lugar de su nacimiento. Su primer maestro fue el pintor Toriyama Sekien, en cuya casa vivió mientras crecía. Comenzó su carrera realizando ilustraciones para libros. Alrededor de 1783, fue a vivir con el joven impresor Tsutaya Juzaburo, con quien vivió unos cinco años, convirtiéndose en artista principal de la firma Tsutaya. A partir de 1791 se dedicó a los retratos de mujeres, conocidas como bijinga, logrando en este género un gran reconocimiento. También realizó estudios de naturaleza y shunga (pintura erótica). En 1804 tuvo problemas legales por publicar grabados sobre una novela histórica prohibida que aludía a un caudillo militar, siendo sentenciado a pasar 50 días esposado. Se sostiene que esta dura experiencia acabó con su salud y su carrera. Murió dos años después, en Edo. Tuvo entre sus alumnos a Koikawa Shuncho quien después de morir el maestro continuó produciendo obras en el estilo de su mentor, firmadas como Utamaro II. EL UKIYO – E Escuela de arte japonés, llamada ´pintura del mundo flotante´. Es el género de pintura más representativo del periodo Tokugawa (1603-1867). Se desarrolla desde finales del siglo XVII, alrededor de 1680, como una evolución lógica de la escuela fûzokuga, que había popularizado los temas de género, y se extiende hasta mediados del siglo XIX, 1868, inicio de la época Meiji. La principal técnica utilizada por esta escuela fue la de la xilografía, grabados reproducidos en bloques de madera de cerezo por expertos artesanos. Los temas giran en torno al mundo del teatro, el kabuki, los baños, las casas de citas, las prostitutas, y en general los barrios de placer de las grandes ciudades.
TAWARAYA SÖTATSU
TAWARAYA SÖTATSU
Tawaraya Sōtatsu (Ca. 1570) fue un artista japonés del período Tokugawa (1603-1867) y cofundador de la Escuela Rimpa de pintura japonesa. Sōtatsu comenzó a trabajar como pintor aficionado en Kioto. Más tarde, se incorporó a la corte como productor de finos papeles decorados para caligrafía. Estaba muy influenciado por la cultura cortesana de Kioto. Sōtatsu conoció al gran diseñador y calígrafo Hon'ami Koetsu, y pintó diseños inferiores en oro y plata para su escritura. Fue pionero en una nueva forma de tratar el color y la línea. Popularizó una técnica llamada Tarashikomi, que se realizaba dejando caer un color sobre otro mientras el primero aún estaba húmedo. También desarrolló el estilo original de la pintura monocromal, donde la tinta se utilizaba como si fuese color. Cultivó el estilo yamato-e, con una pintura decorativa de armonioso colorido y una temática de escenas históricas, personajes y flores. Su uso del color, especialmente el oro y la plata, y su tratamiento del espacio influyeron en artistas posteriores, en particular Ogata Kōrin. Murió alrededor de 1640.
TSUKIOKA YOSHITOSHI
TSUKIOKA YOSHITOSHI
Tsukioka Yoshitoshi (Japonés: 月岡 芳年?), también conocido como Taiso Yoshitoshi (Japonés: 大蘇 芳年?) ( 1839 – 1892) fue un artista japonés de finales del periodo Edo y principios del Meiji especializado en el grabado ukiyo-e. Yositoshi fue uno de los artistas de xilografía del siglo XIX más reconocidos en Japón. Llegó a aparecer en la lista de los cinco mejores maestros de ukiyo-e del periodo Meiji publicada en la Lista de los maestros artísticos del Japón Imperial. Nació en la ciudad de Edo el 30 de abril de 1839. Solo conoció a su padre, el comerciante Owariya Kinzaburo, con el que vivió durante su infancia hasta que se trasladó con su tío Tsukioka Sessai de quien heredó el nombre. En 1871 cayó en una depresión que le impidió trabajar durante un año sumiéndole en un estado de extrema pobreza. Volvió a caer enfermo en 1873 y siguió sufriendo problemas económicos a pesar de su renovada actividad artística desde 1874.4 En los siguientes años comenzó a recibir más encargos mejorando así su situación económica y en 1877 consiguió reunir suficiente dinero para comprar una residencia en el centro de Tokio gracias al éxito de sus grabados sobre la Rebelión_de_Satsuma A lo largo de su vida Yoshitoshi vivió con diferentes amantes. En 1880 conoció a la geisha Sakamaki Taiko con la que se trasladó a vivir a Nezu donde se casaron en 1884.6 Durante estos años fue contratado de forma permanente por el Periódico gratuito Hepburn, consiguiendo así una fuente estable de ingresos. En 1891 comenzó a sufrir demencia y fue ingresado en diferentes psiquiátricos sin llegar a recuperarse. Murió con cincuenta y tres años el 9 de junio de 1892 en la ciudad de Tokio cuando estaba preparando su última serie de grabados titulada Nuevas formas de treinta y seis espíritus.
TSUSHIKA HOKUSAI
TSUSHIKA HOKUSAI
Tsushika Hokusai, conocido simplemente como Hokusai (Edo, actual Tokio, 1760 - 1849), fue un pintor y grabador japonés, adscrito a la escuela Ukiyo-e del periodo Edo. Su nombre original era Tokitaro. Creció en el distrito de Honjō. Fue un niño huérfano adoptado por un acomodado artesano de la corte del Shōgun, aunque existen rumores de que en realidad era su hijo natural, nacido de una concubina. Su padre lo tomó como aprendiz. Su vida transcurrió sin grandes sobresaltos y siendo joven se empleó como librero para ocuparse luego como aprendiz de grabador en un taller. Se convertiría con el tiempo en impresor y se destacó en el grabado en madera. Luego de la muerte de su maestro, y la pérdida de su esposa, con tres hijos, reordenó su vida casándose de nuevo y emprendiendo con gran acierto su carrera artística, durante medio siglo. Trabajó hasta el día de su muerte, a los 88 años. Su carrera tuvo altos y bajos, aunque nunca llegó a vivir holgadamente ni a ser un hombre adinerado, sufriendo más bien periodos de inestabilidad económica durante toda su vida. El artista produjo cerca de treinta mil obras, xilografías e ilustraciones para libros. Fue un innovador, un transformador y un ícono del arte mundial, por lo que su influencia sigue vigente hasta el día de hoy. En el prefacio de la publicación de Cien vistas del Monte Fuji escribió: “[...] a la edad de cinco años tenía la manía de hacer trazos de las cosas. A la edad de 50 había producido un gran número de dibujos, con todo, ninguno tenía un verdadero mérito hasta la edad de 70 años. A los 73 finalmente aprendí algo sobre la verdadera forma de las cosas, pájaros, animales, insectos, peces, las hierbas o los árboles. Por lo tanto a la edad de 80 años habré hecho un cierto progreso, a los 90 habré penetrado más en la esencia del arte. A los 100 habré llegado finalmente a un nivel excepcional y a los 110, cada punto y cada línea de mis dibujos, poseerán vida propia.”
UTAGAWA KUNIYOSHI
UTAGAWA KUNIYOSHI
Utagawa Kuniyoshi ( Edo, 1798 - 1861) Fue uno de los últimos maestros japoneses de la técnica del ukiyo-e en la impresión xilográfica y pertenecía a la escuela Utagawa. Nació en 1798, siendo hijo de un tintorero de seda, a quien ayudó en su negocio. Se cree que ello influyó en sus diseños y en el uso del color en sus grabados. A los 12 años demostró gran habilidad en el dibujo, atrayendo la atención del impresor Utagawa Tokoyuni, quien lo convirtió en uno de sus principales discípulos. En 1814 se independiza y realiza sus primeras obras, ilustraciones para libros y dibujos sobre actores y guerreros. Durante los años 20, Kuniyoshi realizó trípticos heroicos donde se mostraban las primeras señales de un estilo propio. En 1827, recibió su primer encargo importante para la serie Tūszoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori, basada en el cuento popular chino Shuihu zhuan. La serie Suikoden llegó a ser muy popular en Edo y se incrementó la demanda de impresiones de guerreros de Kuniyoshi, lo que le permitió entrar en círculos literarios y de ukiyo-e. Kuniyoshi continuó con sus impresiones de guerreros. Sus dibujos eran característicos; en ellos añadía, además de la figura del héroe, sueños, apariciones de fantasmas, presagios y habilidades sobrehumanas. Durante las reformas Tempō de 1841 a 1843, se prohibieron oficialmente la ilustraciones de cortesanas y actores en el ukiyo-e. En la década que siguió a las prohibiciones, Kuniyoshi creó impresiones de paisajes (fūkeiga), que escapaban a la censura. En algunas obras de ese período incorporó el uso de sombras y perspectivas occidentales. También creó obras con animales, aves y peces. A finales de los años 1840, Kuniyoshi comenzó de nuevo la ilustración de actores, evitando la censura a través de retratos infantiles o caricaturas de actores de kabuki famosos. En 1856 sufrió una parálisis. Sus trabajos a partir de ese momento se volvieron más débiles en el uso de la línea y menos vitales. Kuniyoshi fue maestro y tuvo numerosos pupilos que continuaron su rama de la escuela Utagawa. Su estudiante más importante fue Yoshitoshi, considerado como el último maestro de la impresión xilográfica.
UTAGAWA TOKOYUNI
UTAGAWA TOKOYUNI
UtagawaToyokuni (Edo, 1769-1825) fue un pintor y grabador japonés dentro de la tradición Ukiyo-e. El término "Ukiyo-e" significa "imágenes del mundo flotante", ya que describe el estilo de vida hedonista de la clase mercantil que se benefició del rápido crecimiento económico en Edo (el Tokio moderno). Utagawa Toyokuni Vivió y trabajó en Edo. Estudió con Toyoharu, especializándose en el retrato, primero de bellas mujeres y luego actores de los teatros Kabuki, lo que le dio gran fama. Fundador de la escuela Utagawa, su estilo influyó en la generación posterior, teniendo entre sus seguidores destacados a Kunisada y Kuniyoshi.